1ª Edição Especial - Comemorando os 50 Anos do Guerreiro!

 

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Ufa! Conseguimos aproveitar a folguinha de fim de ano para terminar um dos nossos vários projetos pendentes... No caso, comemorar devidamente os 50 anos de Warlord, mais conhecido como O GUERREIRO, no Brasil!

Essa série se tornou um "cult" entre muito leitores americanos, alcançando 133 edições e seis anuais no seu primeiro volume. Houve três tentativas de relançamento, mas nada a altura do original. No Brasil também fez seus fãs. A Ebal, percebendo o sucesso nos EUA, lançou o Guerreiro em revista própria em 1981, e apesar de pular as primeiras edições, começando a partir do numero 26 (quando inicia a melhor fase da série, naquela época as editoras iam pro "tudo ou nada" para conquistar os leitores brasileiros). Infelizmente a Ebal já estava passando por problemas financeiros, e apesar do Guerreiro ser bem recebida, só durou 12 edições, pois em 1983 a Ebal perdeu os direitos de publicação da DC Comics no Brasil. Ou seja, a revista do Guerreiro não foi cancelada por falta de vendas, e sim foi cancelada assim como Superman, Batman e os outros heróis DC publicados pela editora carioca não ter mais dinheiro para pagar os direitos autorais. 

Quando a editora Abril compra os direitos de publicação da DC, eles tentaram voltar a publicar o Guerreiro, mas voltaram ao começo, as histórias que a Ebal tinha pulado. Muitos leitores ficaram deslocados, e não ajudava o herói ficar perdido entre super-heróis dentro de Heróis em Ação e os primeiros números de Superamigos. Com pouquíssimas revistas DC, a Abril acabou desistindo da série, pois ela tinha ficado cronologicamente muito atrás dos demais personagens, e deu preferência aos super-heróis, abandonando o rico universo de fantasia da DC (do qual faziam parte ainda Ametista, Arion, Arak e outros menos conhecidos aqui no Brasil). 

O Guerreiro foi a TERCEIRA tentativa de incursão da DC no gênero da espada e feitiçaria, e a mais bem sucedida delas. Como explicado no nosso lançamento de SWORD OF SORCERY (Espada da Feitiçaria), vendo o grande sucesso de Conan, a Distinta Concorrência licenciou a segunda série de pulps mais populares do tipo na época: Fafhrd e o Gatuno Cinza. As histórias sobre dois ladrões não tão "mocinhos" estavam a frente do seu tempo para os garotos ingênuos da época e acabou cancelada após cinco edições. Então a DC resolveu copiar Conan na cara dura e lançou "Garra, o Indomável" (Claw, the Unconquered), convocando o próprio Ernie Chan para os desenhos. O personagem tinha as mesmas feições do Conan de John Buscema, só se diferenciando por uma "mão metálica" (a tal "garra"). O pior é que essa revista vendeu muito melhor que Fafhrd & Gatuno, só sendo cancelada em 1977 no meio da chamada "Implosão DC", onde tudo que vendesse menos de 40 mil cópias foi cancelado, devido a crise financeira da editora. 

Mas sabe quem sobreviveu a Implosão DC? WARLORD, o Guerreiro, lançado em 1975 nessa "Primeira Edição Especial", foi a única revista proposta nessa série de one-shots a vender bem e conseguir sua própria série, a partir de 1976. Inspirado por histórias no Centro da Terra como "O Mundo de Pellucidar", de Edgar Rice Burroughs, foi a forma que Mike Greel encontrou de colocar uma dimensão de espada e magia que ao mesmo tempo fosse contemporânea ao resto do Universo DC. Com efeito, Travis Morgan faz parte da cronologia e já se encontrou com outros personagens deste universo. 

Essa edição já havia sido lançado pelos nossos amigos do Baú da DC, utilizando parte da tradução da editora Abril e traduzindo os cortes que a editora paulista fez, e scans da revista americana antiga. Preservamos deles, a tradução e diagramação do posfácio escrito por Grell, feita pelo Tche e o Vmlaskano. A nossa versão usa como imagens recém restauradas pela própria DC em "qualidade HD", e para honrar as imagens, fizemos uma nova tradução e novo letramento. Esperamos que curtam esse trabalho e tenham todos um feliz 2026. Até ano que vem!

Four Color 29 - Carl Barks cria seu primeiro clássico com o Pato Donald!

 

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Então é natal, e o que você fez? Infelizmente a correria está grande por esses tempos, então vários projetos ainda estão inconclusos. Mas pra não deixar vocês por tanto tempo sem postagens, vai mais uma "Four Color", uma das revistas em quadrinhos mais vendidas na Era de Ouro dos Quadrinhos, com lançamento quase semanal, sempre trazendo personagens diferentes, entre eles, justamente os tão populares astros da Disney. 

Depois de Four Color # 9 (já publicada aqui), Carl Barks passou a fazer histórias do Pato Donald em "Walt Disney's Comics and Stories" (uma revista mais complicada de fazer, porque são só 10 páginas de Donald e muitos contos em prosa). Enquanto o material da Disney em Four Color em geral a Editora Abril publicou na íntegra, na Walt Disney's Comics and Stories há muitos "buracos" de coisas que a Abril não ligava em publicar. 

Por isso vamos direto a Four Color nº 29, com a clássica história "O Anel da Múmia" (além de outras duas do Donald), que foi a primeira publicação de Carl Barks no Brasil, quando a Ebal a trouxe no número 04 de "Seleções Coloridas", em 1946. Note que o "seleções coloridas" foi a forma que a Ebal achou pra batizar uma revista que nos eua se chamava "Quatro Cores".

"Four Color" era também uma revista teste, por isso o nome do protagonista dominava a capa. Não por acaso, quando o personagem após vender bem em Four Color sucessivas vezes, ganhava sua própria revista, ela iniciava sua numeração contando os números da Four Color. Por isso a revista do Pato Donald começou no número 26, eles contavam as 25 edições anteriores de Four Color. 

Você provavelmente já conhece as histórias nessa edição. O que talvez não saiba é que originalmente esse conjunto de três histórias integrava uma mesma revista (a Abril com efeito publicou elas separadas até na coleção "O Melhor da Disney", em 2005). O que apresentamos aqui é a forma como foi publicada pela primeira vez nos EUA, em 1943, em 68 páginas, no formato maior que as revistas tinham então. Bom divertimento. 

Sargento Fury 44 - A melhor fase do Comando Selvagem começa aqui!

 

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Amigos leitores, após anos traduzindo a primeira revista de Nick Fury, liderando então o seu "Comando Selvagem" durante a segunda guerra mundial, chegamos no momento que eu aguardava para apresentar a vocês: quando o escritor GARY FRIEDRICH e o desenhista JOHN SEVERIN assumem a série.

Todo gibi de longa duração tem várias fases, e todo leitor cita sua fase preferida e que considera a melhor da revista: o Quarteto Fantástico de John Byrne, o Demolidor de Frank Miller, o Thor de Walt Simonson, e aí por diante. Pois a melhor fase do Sargento Fury, para os leitores americanos é esta que começa nesta edição. 

Você já deve ter visto nome de Gary Friedrich nos últimos três numeros da revista, mas nestes ele era mais responsável pelo texto, colocando palavras em histórias que estavam sendo criadas pelo próprio desenhista Dick Ayers. Ayers havia assumido a arte do Sargento Fury na edição 8, sem esquecer que foi o arte-finalista de Jack Kirby nos sete primeiros números. Em 1967 Ayers conseguiu que Stan Lee registrasse a marca "Ghost Rider", para que assim eles relançassem, como um novo personagem, uma antiga criação de Ayers no anos 40: o Cavaleiro Fantasma. O novo gibi seria lançado em base bimestral, o que permitiria a Ayers também se dedicar a outros dois gibis bimestrais de faroeste, Rawhide Kid e Kid Colt. 

Ayers assim saiu da revista do Sargento Fury tanto para cuidar de um personagem que ele mesmo criara, quanto porque Stan Lee conseguira recrutar um nome que nos anos 60 já era grande, JOHN SEVERIN, que havia ilustrado muitas das famosas histórias de guerra da EC, quanto trabalhara em títulos de guerra da DC, e pouco antes havia participado da efêmera mas brilhante BLAZING COMBAT, para a Warren Publishing. Em termos de fama como desenhista de histórias de guerra, a popularidade de Severin só ficava atrás mesmo de Joe Kubert, o criador do Sargento Rock e tantos outros personagens memoráveis.

Assim, nesta edição 44, com a estreia do desenhista novo, Gary Friedrich também assumia a condição de criar inteiramene as histórias - embora nesse número 44 tanto Stan Lee quanto seu assistente Roy Thomas tenham colaborado, devido a ser uma história "de origem", pois diferente de muitas séries da Marvel, o Sargento Fury já começara a plena carga, sem uma origem definida. Friedrich vendo essa lacuna resolveu começar "pelo começo", e já chegou "causando", mostrando por exemplo que o comando selvagem nem sempre foi essa idílica "ilha de tolerância" em plenos anos 40, com o sulista Reb Ralston até demonstrando implicância racial com o comando afro-americano Gabriel Jones. E essa é apenas a primeira alfinetada política do inquieto autor, ainda na casa dos seus primeiros vinte anos, o mais jovem escritor então na Marvel - e que estava muito mais próximo da geração dos anos 60 do que Stan ou até seu amigo Roy Thomas, que era um pouquinho mais velho. Apesar de serem grandes amigos, Thomas era mais conservador, enquanto Friedrich era mais contestador - coisa que veremos nas próximas edições.

Fury deixaria de ser apenas uma revista de ação e aventura, para também refletir questões político-sociais envolvendo a guerra, seu contexto, e a sociedade dos anos 40. Estávamos já em 1967, e a juventude americana estava começando a ver a Guerra do Vietnã como um problema, não uma solução. Como um gibi de heróis de guerra poderia sobreviver nesse contexto onde o exército americano iria sofrer sua mais baixa popularidade em décadas? A revista do Sargento Fury tinha que mudar, tinha que ser mais madura, menos juvenil. E o jovem Friedrich foi a pessoa certa para esse trabalho.

Essa primeira edição da dupla ainda remete muito as edições passadas - bastante texto, diálogos espirituosos, uma típica missão heróica (embora seja a primeira missão) dos nossos soldados, com a dupla de escritor e desenhita reconhecendo o terreno por onde pisariam - no entanto já reparem que eles atiram muito mais do que "batem", e fica bem claro que na guerra era matar ou morrer. A "revolução" de fato começaria na próxima edição. Mas eis aqui um bom começo não só para uma nova fase, mas também para quem não gostava do sargento Fury até agora.

SE VOCÊ HAVIA DEIXADO DE LER ESSA REVISTA, se não gostava desse tipo de história, eu sugiro que nos acompanhe a partir de agora. A "pegada" agora será outra, tanto nas histórias quanto nos desenhos.  A MELHOR FASE DO SARGENTO FURY SÓ ESTÁ COMEÇANDO, e o melhor está por vir. Bom divertimento. 

Flash v2 008 - Névoa Púrpura (versão remasterizada!)

 

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Continuando nosso relançamento de edições REMASTERIZADAS (com traduções completas e imagens completamente restauradas pela própria DC) das primeiras histórias de Wally West como o FLASH, com vocês o primeiro encontro do herói contra os velocistas da Trindade Azul! Tudo isso em meio a saga "Milêno", onde Wally terá que encarar uma chocante revelação sobre seu pai, que mudará a dinâmica da sua família (e da sua vida!)  para sempre!

Momentos dramáticos que definiram o mais popular dos velocistas. Para ser lido com saga de Superman, saga do Batman, Liga da Justiça Internacional, Esquadrão Suicida de John Ostrander e a Mulher-Maravilha de George Perez... afinal tudo isso é da mesma época! (só não sabemos ainda porque a Panini não republica isso - mas não tem problema, estamos aqui pra preencher essa lacuna). 

Halloween com mais uma edição da EERIE!

 

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Dia de Halloween, e não poderíamos de deixar de contemplar nossos leitores com nosso tradicional lançamento de horror! 

EERIE nº 14, com data de capa de abril de 1968, traz algumas das melhores histórias já publicadas na sua revista-irmã, a Creepy, todas escritas com maestria por Archie Goodwin, que chamaram atenção suficiente para Stan Lee logo surrupiá-lo para a Marvel!

A revista já abre com "Abdução", do gênio ALEX TOTH, fazendo o tipo de diagramação que ninguém fazia antes dele, e que se você já viu em muito gibi, saiba que foi porque os desenhistas seguintes aprenderam com Toth! 

No entanto quem domina essa edição é mesmo o desenhista Angelo Torres, um craque subestimado dos quadrinhos. Com um traço naturalista e ótimo ritmo narrativo, Torres era um dos profissionais mais confiáveis com prazos da Warren Publishing, sempre entregando um ótimo trabalho. Neste número há três histórias de sua parceria com Goodwin: "Caça ao Vampiro", "Sucesso Visceral" e "Sepultura Prematura".

Em seguida temos o "mestre" das atmosferas vitorianas, Reed Crandall, cujo traço sempre nos transporta imediatamente ao século XIX, nem precisa informar a época. "A Maldição da Lua Cheia" é um dos clássicos mais lembrados da primeira fase da Creepy. A revista encerra com "Sangue e Orquídeas", com traço de All McWilians, que não é o Al Williamson, mas poderia ser um "primo pobre", pois se nota certa influência. Quem nunca leu não imagina quem seja o verdadero "vampiro" dessa situação!

Essa revista é fruto de uma época que a Warren andava mal, e seu editor começou a reimprimir histórias. Haja visto que mutos jovens perderam os primeiros números da Creepy, o material sempre era inédito para alguém na época. Talvez não seja inédito para você, pois estamos publicando a Warren na exata ordem de lançamento, mas como faz tempo, quem sabe você já se esqueceu dessas histórias, então que tal relembrá-las nessa nova compilação? Bom divertimento. 

WEIRD SCIENCE - O gibi cult que conquistou grandes cineastas americanos!

 

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Este ano mais uma revista que completa 75 anos é a WEIRD SCIENCE, que embora no Brasil não seja tão reconhecida, nos EUA já foi uma marca famosa... sabe o filme "Mulher Nota Mil"? O título original desse filme em inglês é justamente... WEIRD SCIENCE! Ele de fato é inspirado numa história da revista, "Made of the Future", publicada no número 05. Esse filme inclusive virou uma série de TV, também chamada "Weird Science" na tv americana. No Brasil mudaram o nome do filme e da série porque a revista nunca foi muito conhecida, já que a dúzia de histórias dela que foram publicadas no nosso país saíram em revistas ou encadernados com outros nomes. 

Algumas histórias de Weird Science também foram adaptadas para a efêmera série de TV da HBO (no rastro do sucesso da série de TV "Contos da Cripta") chamada "Perversions of Science", que traziam adaptações de hqs da EC publicadas nas suas revistas de ficção científica, Weird Science e Weird Fantasy. Um dos contos que apresentamos nessa edição, inclusive, "Sonho Ruim", foi justamente a a história escolhida para abrir esta série de TV, com direção de Walter Hill (do filme "Warriors - Guerreiros da noite", e roteiro de David S. Goyer, o colaborador de Christopher Nolan na sua trilogia do Batman. 

Embora a data de capa seja "julho-agosto" (e no expediente original estava "maio-junho"), a revista saiu mesmo em 07 de fevereiro de 1950, substituindo a revista Saddle Romances a partir do seu número 12. Decidimos renumerar a revista para seu verdadeiro número, o 01, porque a própria EC assim o fez quando após 4 edições, no que era pra ser o número "16", a revista saiu como número 5 e assim seguiu a partir daí - ocasionando dois números 12, 13, 14 e 15. Pra evitar essa confusão no futuro, quando lançarmos as verdadeiros números 12 a 15, já adotamos a numeração correta desde o começo. A EC, assim como as outras editoras do período, fazia essa gambiarra por conta de registro de postagem, e a partir do momento que o título estivesse estabelecido, poderia-se ou não adotar a numeração correta. 

Apesar das revistas de terror da EC serem bem mais famosas, muita gente boa considera que as revistas de ficção científica (e de guerra e suspense) é que traziam as melhores histórias, de valor até literário, o que não é exagerado, já que algumas histórias eram plagiadas ou oficialmente adaptadas de contos de ficção científica - como na história de abertura de nossa primeira edição, "Perdido no Microcosmo", baseada no conto "He Who Shrank", de Henry Hasse - e não no livro que virou o filme "The Incredible Shrinking Man" (O Incrível Homem que Encolheu), de Richard Mateson, que aliás, só sairam DEPOIS dessa revista, em 1956 (o livro) e 1957 (o filme). A adaptação que você vai ler foi desenhada por ninguém menos que Harvey Kurtzman. 

A origem dessa revista está no vício de Bill Gaines por histórias de ficção científica. Ele cresceu lendo as pulp magazines e livros onde eram publicadas esse tipo de história, e como sofria de insônia costumava ler muito a noite. Quando chegava na redação, ele dava ideias para seu editor Al Feldstein justamente baseadas ou nessas histórias ou em conceitos que podem ter vindo dessa inspiração. Gaines tinha tal apreço por ficção científica que persistiu publicando Weird Science e Weird Fantasy mesmo que elas fossem as duas revistas menos vendidas da EC, e as séries também eram as favoritas de dois dos mais famosos desenhistas da casa, Wally Wood e Al Williamson, que preferiam trabalhar nas revistas de ficção científica da EC do que em qualquer outra. Não é a toa que já nessa primeira edição você já encontra uma história desenhada pelo mitológico Wood ("Sonho Ruim").

Publicar essas revistas "desde o começo" sempre nos coloca diante de um desafio, porque sabemos que a EC começou mais ou menos no padrão das editoras da época, e foi crescendo aos poucos, até chegar no nível de qualidade que lhe seria lendário. Podemos notar que das quatro histórias desta primeira edição, três poderiam ser publicadas facilmente nas suas coletâneas de horror, e talvez tenham sido originalmente produzidas para elas, até Gaines se decidir finalmente por lançar revistas de ficção científica. No entanto, a ficção científica de Gaines logo evoluiria para algo diferente da concorrência, largando o conceito de "monstro da semana", pra explorar crítica social e reflexões éticas e morais, sendo suas publicações de FC talvez os únicos gibis de ficção "sérios", enquanto as outras editoras focavam em aventuras de Space Opera. 

Mas isso você vai ver no decorrer das próximas edições. Aqui está um começo modesto, ainda embrionário, do que se tornaria uma das mais cults revistas em quadrinhos americanas, não por acaso uma das preferidas de George Lucas, que não por acaso assinou o prefácio do encadernado de onde retiramos essa edição. Bom divertimento. 

Vampire Tales v1 01 - A Marvel expande seu domínio dos vampiros!

 

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Dia de mais um relançamento no HQ VINTAGE. Vampire Tales nº 1, de agosto de 1973, já havia sido lançado pelo grupo Era Marvel, e essa revista que apresentamos aqui, com as traduções e diagramações deles, com um acréscimo: traduzimos o editorial e os dois artigos que acompanhavam a edição. Também demos uma editada pra deixar todas as páginas com o mesmo tamanho (coisa de toc, ahah). 

Essa revista é mais uma da tentativa da Marvel de dominar o mercado das comic magazines (revistas em formato grande e preto e branco) nos anos 70. Essas revistas de destacavam por não serem gerenciadas pelo comics code, e também por trazerem textos além de quadrinhos. Por isso acho traduzi-los tão importante. 

Falando da edição, além da história de MORBIUS (que recentemente ganhou um filme, o qual não vale a pena nem comentar), escrita por Steve Gerber e desenhada por Pablo Marcos, temos aqui a primeira adaptação do conto "O Vampiro", de John Polidori, para os quadrinhos que já vi até agora; esse conto pra quem não sabe, é o verdadeiro nascimento literário da vampiro, publicado em 1816, precedendo portanto a novela "Carmilla" e em muitos anos o romance Drácula. 

Outra hq digna de nota é uma parceria bem inusitada entre Gardner Fox, um dos autores mais presentes da Era de Ouro e de Prata dos Quadrinhos (principalmente na DC), com Jordi Bernet, isso mesmo, o co-autor de Torpedo 1936, numa história de terror que os gibis coloridos da época com certeza não permitiriam. Temos também uma história de Lobisomem (numa revista de vampiros, vá entender), mas a arte de Bill Everett está macabramente boa. Outra pérola da era de ouro do terror (os anos 50) resgatada é "Satanás pode esperar!", de Paul Reinman.

Os artigos são "Os piores filmes de vampiro de todos os tempos" (isto é, os piores até aquele ano de 1973, né) e "O Vampiro: seus amigos e parentes", a primeira parte de um longo resumo do livro do mesmo nome de Montague Summers que foi publicado no início do século XX e que levava o assunto A SÉRIO mesmo - não como ficção, é isso mesmo que você leu!

Então sem mais delongas, se você já leu, aproveite pra ver o que nós mudamos, e se você não leu ainda, parabéns, vai ver a revista completinha. Bom divertimento. 

A primeira aparição do Capitão Átomo!

 

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Hora de comemorar outro aniversário no HQ Vintage! Em 2025, o Capitão Átomo, um dos mais conhecidos super-heróis da extinta Charlton Comics está comemorando 65 anos... Então eis aqui a edição NA ÍNTEGRA da sua primeira aparição!

Pra vocês terem uma ideia da importância dessa hq, vamos situar o leitor no contexto histórico: estávamos no começo de 1960... A Marvel Comics ainda não se chamava assim, nem mesmo haviam lançado ainda o Quarteto Fantástico e outros de seus famosos super-heróis! Mas a DC já havia dado início a ERA DE PRATA, com o relançamento do Flash e do Lanterna Verde, e apresentando também novos heróis como Desafiadores do Desconhecido, Adam Strange, Rip Hunter, Caçador de Marte e etc. Superman e Mulher-Maravilha haviam sido reformulados. Super-Heróis estavam voltando a moda após um período em que a geração anterior havia preferido quadrinhos de faroeste e terror... 

A Charlton, assim como a Marvel, era uma editora que seguia tendências, e viu esse bonde andando. E resolveu tentar também. Eles já haviam lançado super-heróis na Era de Ouro dos quadrinhos - inclusive o primeiro deles se chamava "Yellow Jacket", isso mesmo, Jaqueta Amarela. Mas quando quadrinhos de super-herói deixaram de vender no final dos anos 40 eles foram abandonando o gênero. Mas agora a tendência tinha voltado. Então o editor Pat Massuli pediu ao roteirista principal da casa, JOE GILL (que escreveu todas as histórias desta edição) para inventar um novo herói.

Ora, acontecia a ERA ATÔMICA. Toda hora na televisão se falava de novos testes nucleares. Os efeitos da radiação eram desconhecidos, e geravam cada vez mais histórias de ficção científica, principalmente no cinema. Gill achou que um herói "atômico", de origem igualmente atômica, poderia ser um conceito que a garotada abraçasse. Assim surgiu o CAPITÃO ÁTOMO. 

E quem foi seu desenhista, o co-criador que elaborou seu visual? É um nome que você conhece... STEVE DITKO! Isso mesmo, dois anos antes de co-criar o Homem-Aranha, Ditko já estava fazendo história nas histórias em quadrinhos, co-criando seu primeiro super-herói! Seu design de página e escolhas de foco narrativo nessa história, aliás, foi algo que me chamaram a atenção e um dos motivos porque queria lhes apresentar essa revista. Ditko estava a frente de seu tempo, e não é a toa que tantos autores prestigiados (como Alan Moore) pagaram pau pro cara. É só comparar a história de Dikto com as outras duas da revista (desenhadas por Bill Montes e Bill Molno) que se vê que no staff de autores menores que trabalhava pra Charlton, Ditko se destacava. 

A Charlton era conhecida por ser uma editora de "baixa qualidade", principalmente no sentido que imprimia suas revistas em papel barato e péssima impressão. Uma das mostras da falta de cuidado editorial você já vê nessa edição, onde embora na capa o Capitão Átomo apareça com seu primeiro uniforme amarelo, no interior da história o uniforme foi colorido de azul! Ou o colorista não havia recebido as instruções corretas, ou o editor ainda não havia se decidido sobre o visual do personagem - mas a partir da edição 34 de "Space Adventures" na sua primeira fase, o Capitão Átomo vestiria esse uniforme amarelo da capa mesmo. 

Assim como se tornou padrão na Marvel depois (com Thor em Journey into Mystery e Homem de Ferro em Tales of Suspense), a Charlton também usou suas revistas de ficção científica pra lançar seus super-heróis, aqui no caso a mencionada SPACE ADVENTURES, uma das dezenas de titulos do gênero que existia na época, que vinha na onda da popularidade de filmes B de ficção científica, na segunda metade dos anos 50. 

Naquela altura do campeonato, a Charlton ironicamene era maior que a editora onde trabalhava Stan Lee, que em 1957 havia sofrido um processo de falência, e cortado todos os seus funcionários, com exceção de quatro. Stan tinha que trabalhar basicamente só com free-lancers. A Charlton havia conseguido passar pelo "furacão" da perseguição contra os quadrinhos, muito porque muita da grana vinha de revistas de música (principalmente cifras para violão e piano), que eram o verdadeiro ganha pão da editora (a Charlton era a principal editora de revistas de cifras para música nos EUA). Quadrinhos era apenas uma subdivisão. Também dizem as más línguas que na verdade a Charlton era uma operação de lavagem de dinheiro. A editora era de propriedade de italianos, e pelo menos um deles tinha ligação com a máfia. Essa denúncia só foi estourar nos anos 70, e a editora acabou falindo nos anos 80, com sua reputação manchada - embora as investigações não tenham dado em nada. 

Apesar da qualidade editorial questionável, a Charlton acabou desempenhando papel importante no mercado de quadrinhos americanos. Muitos dos nossos autores preferidos começaram suas carreiras na Charlton, onde receberam sua primeira chance de aparecer - é o caso não só de Ditko, mas de JOHN BYRNE, por exemplo. Por ser uma editora que pagava menos, a Charlton acabava contratando muitos novatos. E alguns deles de fato brilhariam. 

No entanto, o maior legado da Charlton são mesmo seus super-heróis, embora talvez eles não sejam de fato tão conhecidos, seus derivados foram. Quando a DC, nos anos 80, comprou os super-heróis da Charlton, Alan Moore foi incubido de bolar uma história usando eles. Essa história seria WATCHMEN... Mas como o que Moore queria fazer era algo tão drástico que os tornaria inutilizáveis no longo prazo, os editores pediram que Moore os substituísse por análogos. E é por isso que o Capitão Átomo virou o Dr. Manhattan. Repare nessa revista como Moore se inspirou na história do Capitão Átomo original para criar o seu herói derivado  - e as diferenças com a origem pós-crise do novo Capitão Átomo apresentado pela DC. Repare que originalmente o General Eiling - chamado aqui de "Eining" era um aliado e amigo do Capitão!

Aliás, todo gibi ecoa muita propaganda militar pró-EUA e da guerra fria ideológica que ocorria na época. Não apenas o Capitão Átomo que já surge como um herói literalmente a serviço das forças armadas (ao contrário da "iniciativa particular" dos super-heróis tradicionais), como na primeira história "Flagelo Galáctico" as "forças espaciais da ONU" afirmam que sua função é "varrer o mal do universo", encarnando o espírito intervencionista dos EUA em outros países na época; bem como enfrenta outra potência pela disputa de um planeta a ser colonizado no universo na terceira e última história "O Planeta Cativo". 

Fazer esse gibi deu um trabalho danado, devido a não termos disponível uma reconstrução de arte feita pela própria editora - e uma das razões porque tenho adiado fazer essa revista por tantos anos, esperando por scans de melhor qualidade. Mas não queria deixar mais esse aniversário redondo passar batido, então com a ajuda da Dashiro (do Dashiro Scans, colaboradora da Era Marvel) e do Scott Free, foi feito um trabalho de restauração, pra tornar a revista mais aprazível. Decidi incluir todas as páginas, até as propagandas, para que você tenha a noção exata do que era um gibi da Charlton, lançado em 1960, naquela época em que Era de Prata ainda apenas engatinhava. Uma verdadeira viagem no tempo...

Ah, e a propósito, todas as aventuras do Capitão Átomo original e dos demais super-heróis da Charlton se passam na TERRA 4, na continuidade pré-Crise. Bom divertimento. 

Rawhide Kid #23 - Sem Lugar para se Esconder!

 

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E com vocês mais uma edição de RAWHIDE KID, o cowboy da Marvel que foi a primeira série contínua da parceria Stan Lee & Jack Kirby, isso mesmo, antes mesmo deles fazerem o Quarteto Fantástico! 

Esse número é algo inusitado, pois um ano após a edição 17 (a revista era bimestral), que relançou a série com uma nova origem (e uma nova versão para Rawhide Kid), os editores resolveram recontar a história. O enredo basicamente é o mesmo, sem mudança alguma em relação as informações recebidas na versão anterior. Por que Stan Lee resolveu fazer isso pode ser muito bem porque naquela época que não existiam encadernados de republicações, muitos leitores que perderam o relançamento de Rawhide Kid podiam estar perguntando sobre a origem do personagem. E ao invés de simplesmente republicar a história original, eles resolveram fazer de novo! 

A capa, no entanto, faz menção a história maior da revista "Sem Lugar para se Esconder", que mais uma vez aborda os problemas de ser um conhecido fora da lei no oeste, atraindo desde pistoleiros atrás de fama, caçadores de recompensa, e claro, agentes da lei. Rawhide Kid então busca desesperadamente um lugar onde possa descansar, mas para isso precisa manter sua identidade em segredo, a todo custo! Será que desta vez ele conseguirá?

Fechando a edição, mais uma história com reviravolta no final, bem ao gosto de Stan Lee, desta vez desenhado por Paul Reinman. E claro, como sempre, traduzimos o conto em prosa que vinha na revista, no HQ Vintage você não perde nada. Então chega de papo, baixem a revista, e bom divertimento!

Arion 06 - Mais uma edição inédita em português!

 

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Com vocês, mais uma edição inédita no Brasil de ARION, O MAGO DA ATLÂNTIDA, uma das muitas séries da DC nos anos 80 que a Editora Abril acabou deixando de publicar por falta de espaço na sua linha de revistas. Estamos ajudando o BAÚ DA DC a recuperar esse "tempo perdido", então enquanto alguns estão fazendo as interessantes OMEGA MEN, COMANDO INVENCÍVEL, CORPORAÇÃO INFINITO, etc, nós estamos fazendo ARION, que é da mesma época. 

Nesse número, Garn Daanuth, o irmão e arqui-inimigo do nosso herói, manda um demônio para possuir a alma de Lady Chian, a amada de Arion, enquanto este tenta conquistar a confiança dos homens das cavernas para recrutá-los para sua luta contra Garn. Muitos acontecimentos numa época em que gibis publicavam 23 páginas de quadrinhos e podiam conter a dose certa de leitura. Bom divertimento. 

50 Anos do Cavaleiro da Lua - Edição Facsimile da primeira aparição!

 

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Comemorando mais um "aniversário redondo" no HQ Vintage, eis aqui a primeira aparição do Cavaleiro da Lua, que completa 50 anos em 2025. Apesar da data de capa ser agosto, não se engane achando que estamos nos "adiantando", na verdade estamos atrasados: Werewolf By Night #32 foi para as bancas americanas no dia 27 de maio de 1975. Agosto era apenas o mês de recolhimento dos pontos de venda - prática comum que dura até hoje nos Estados Unidos. 

Essa história já tinha sido lançada pelo Baú da Marvel - e como batizaram a série "Lobisomem à Noite", mantivemos esse título, pois o Baú é nosso "guia" a fim de unificar a cronologia, nomes de revistas e personagens, para que não haja mais incongruências nos scans que confundam os leitores. No entanto, a edição que vocês veem aqui é outra: primeiro que a HQ que trazemos se trata da versão oficial da própria editora brasileira, a Panini, que lançou a história no encadernado "EPIC COLLECTION: Cavaleiro da Lua - Maus Presságios" que foi scaneado, ou "ripado", pelo Eudes Honorato, do Rapadura Açucarada. 

Já o resto das páginas vem da edição facsimile, isto é, uma reimpressão na integra, igual a original, lançada pela Marvel há pouco tempo, de onde tiramos os anúncios e o "Boletim Marvel" (coluna de texto informativo que vinha em todas as revistas da editora na época). Naquele tempo, as hqs da Marvel haviam sido reduzidas para apenas 18 páginas da edição, e estamos falando de uma revista de 36 páginas. Isto mesmo, metade do gibi era praticamente de anúncios! Resolvi traduzir alguns deles pra vocês, até porque três deles na verdade eram hqs de uma página (a do Capitão Marvel promovendo os bolinhos da Hostess achei hilária), além do "Boletim Marvel" que continha a famosa "Stan Lee's Soap Box". 

Então aqui está, a edição facsimile completinha pra vocês, um verdadeiro "documento da época", onde os leitores podem ter ideia do que era um gibi americano naquela época distante, 50 anos atrás. Bom divertimento! 

Os 40 anos de Crise nas Infinitas Terras

 

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Em 2025 CRISE NAS INFINITAS TERRAS ESTÁ COMEMORANDO 40 ANOS. Se hoje em dia grandes eventos de quadrinhos de super-heróis que vão "mudar tudo para sempre" já viraram algo comum e causam bocejos, para os leitores de quarenta anos atrás essa série foi um choque. A Marvel tinha saído na frente um ano antes com "Guerras Secretas", mas este fora um crossover produzido apenas para vender brinquedos. "Crise" era bem mais ambiciosa: reformular o Universo DC inteiro, causando um relançamento da editora e renascimento de diversos de seus personagens mais famosos. 

Quando Crise foi lançada, personagens morriam pra valer. As vítimas de Crise ficaram mortas por muitos e muitos anos, antes da editora resolver jogar sua seriedade às favas e trazerem-nos de volta. E por isso Crise era tão mitológica. Nos anos seguintes e até hoje se usa as expressões "pré-crise" e "pós-crise" pra se referir a esses dois períodos de tempo do universo DC. A continuidade mudou completamente. E isso não acontecia toda hora (não naquela época). 

Ajudou muito também o fato de Crise ser bem escrita e principalmente maravilhosamente desenhada pela lenda George Pérez. Possivelmente até hoje nenhum mega-evento teve uma arte tão bonita, e por doze edições! Todos os personagens da DC se encontram aqui, desde "Anthro, o primeiro rapaz da Terra", até "Kamandi, o ÚLTIMO rapaz da Terra!". Mesmo se for um cameo, cada um deles deu a cara em Crise, afinal estamos falando da destruição do Universo! Por isso nenhuma adaptação pra outra mídia até hoje conseguiu fazer jus, porque estamos falando de CENTENAS de personagens.

Para comemorar a data, não podemos fazer muito que senão lançarmos a edição "millennium" publicada no ano 2000 para comemorar a virada do milênio pela DC Comics. Como sabem, o encadernado inteiro foi escaneado e se encontra facilmente na internet. Nós usamos esses scans, feitos pelo Eudes Honorato, com a inclusão de uma nova capa para divulgar uma nova versão em "HD" feita pelo "Mad Ken" e pelo "Absolute Jordan", do site Zona Fantasma, que também tem sido lançada no Baú da DC. De resto, essa millennium inclui um texto do historiador de quadrinhos Robert Greenberg, que traduzimos. Bom divertimento. 

Savage Tales 04 - Totalmente completa em português

 

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Com vocês mais uma edição da SAVAGE TALES, a primeira revista em preto e branco a apresentar histórias de Conan, o bárbaro! Sim, o cimério já aparecia no seu próprio gibi menor e em cores, "Conan the barbarian", mas na Savage Tales, sem o controle do "comics code", a Marvel podia fazer histórias "sem censura" com nosso cimério, podendo "apimentar" principalmente a beleza das mulheres...

A revista também trazia outras atrações (como nessa edição, a hq curta "O Cruzado", na verdade um reprint dos anos 50), e artigos especiais. Nesse número, por exemplo, há duas matérias muito legais: Uma sobre o filme "Jasão e os Argonautas" (também chamado pelas emissoras brasileiras de "Jasão e o Velo de Ouro" ou "velocino de ouro") e sobre os livros de Conan pela Gnome Press, a primeira a publicar Conan no formato livro. 

São 64 páginas, todas traduzidas, incluindo as propagandas (a gente é "maníaco" mesmo, ahah). Bom divertimento!

Detective Comics 38 - A origem e primeira aparição do Robin original na íntegra!

 

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Hora de comemorar mais um "aniversário redondo"! Em 2025 o eternamente jovem Dick Grayson está completando 85 anos, e vamos comemorar a altura com a edição INTEGRAL de Detective Comics 38, de abril de 1940, onde aconteceu sua primeira aparição. 

Diga-se bem que não se trata apenas da história de Batman com a origem do Robin, mas da edição inteira, com todas as suas 68 páginas, incluindo as histórias de outros personagens como Vingador Escarlate, Speed Saunders (o avô da Moça Gavião atual) e Slam Bradley, entre outros personagens que TAMBÉM fazem parte do Universo DC!

Resolvi enfatizar isso porque muita gente às vezes deixa passar despercebido nossas revistas, como da primeira aparição do Capitão Marvel, porque acha que já baixou essas revista, quando somente na verdade fizeram apenas a história com esses personagens populares, mas essas revistas eram bem mais que apenas 13 páginas! Até 1943 as revistas em quadrinhos americanas tinham em geral 68 páginas, ou seja, MUITOS quadrinhos. Embora seja louvável quem trouxe as primeiras histórias desses personagens para a internet brasileira, é preciso sempre deixar claro ao leitor se ele está ou não baixando na íntegra um gibi, não induzindo ao erro que as revistas só se tratavam de uma história curta de 13, 7 ou 6 páginas. 

Nossa prioridade, sempre com raras exceções, é trazer as revistas na íntegra, por mais trabalho que isso dê. Até os textos em prosa são traduzidos. É uma das razões também que optamos pelas edições da DC MILLENNIUM EDITION como base, uma série que a DC publicou no ano 2000 como forma de comemorar a virada do milênio, reimprimindo na integra as suas revistas mais importantes. Quando você vê o selo da "DC Millennium Edition" é garantia não só de reimpressão restaurada pela própria editora, como que contém todas as páginas originais do gibi, não apenas a história de destaque na capa. 

O resto a maioria de vocês já deve saber: o Robin foi o primeiro sidekick (parceiro mirim), e depois dele, a maioria dos heróis acabaria adotando também um jovem pupilo ao seu lado. Apesar dos "comentários maldosos" de gente que "só pensa naquilo" como o psicólogo Fredric Wertham, o fato é que parceiros mirins aumentavam as vendas dos gibis, e por isso as editoras passaram a investir neles. Os jovens leitores se identificavam com essas crianças que viviam e lutavam ao lado de seus heróis. Um super-herói podia ser tanto um pai quanto um irmão mais velho para o seu parceiro-mirim. Era uma época em que pais ainda eram vistos como heróis por seus filhos. Só na década de 60, quando surgiu todo um movimento de contestação juvenil, parceiros mirins começaram a sair de moda (e muito principalmente graças a Marvel). Ah sim, heróis jovens continuariam e seriam ainda mais populares, mas não como parceiros, e sim PROTAGONISTAS, como nas populares séries X-Men e Novos Titãs, onde justamente Dick Grayson, o primeiro Robin, desempenharia papel fundamental. Mas essa é outra história. 

Creepy 19 - Adaptação de clássicos do terror em quadrinhos!

 

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Com vocês mais uma edição inédita da CREEPY nas redes! Nesse número temos a adaptação de DOIS contos clássicos de terror da literatura. O primeiro é "O Sinal da Besta" de Rudyard Kipling, que além de poeta e pai de "Mógli", escrevia outras coisas também, como vocês vão poder conferir nessas páginas desenhadas pelo lendário Johnny Craig (aquele mesmo da EC). 

Aliás Craig bate ponto duas vezes nessa edição, pois a história "Nos Olhos de quem vê" do tal "Jay Taycee", na verdade esse é um pseudônimo que Craig usou na época, pois estava sobre contrato de outra editora, então pra enganar os chefes, e fazer trabalho pra concorrência o "malandro" assinava com outro nome. Essa história, aliás, é uma republicação de um conto já apresentado nos primeiros números da Eerie, a revista irmã da Creepy, assim como "Um Trabalho Monstro", com arte de Rocco Mastroserio. Ambas foram escritas pelo antigo editor Archie Goodwin. 

A grande atração da edição no entanto é mesmo a adaptação da novela gótica "Carmilla", o clássico de Sheridan Le Fanu, que apresentava uma vampira trinta anos antes de Drácula. Esse conto ganhou inclusive algumas adaptações pro cinema, uma delas, claro, pela Hammer. Provavelmente a história mais longa da Creepy que publicamos até agora, com 20 páginas, faz parte de um espólio que James Warren comprou de uma editora inglesa que iria usar ela pra um livro que acabou não saindo. Sorte dos leitores da Creepy, pois assim eles não teriam que se contentar apenas com republicações. Bom divertimento!

50 anos de Mark Shaw, o segundo Caçador!

 

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Entre os "aniversários redondos" deste ano, está o de Mark Shaw, o segundo CAÇADOR. Com feito, fazia pouco mais de um ano que o Caçador Original, revivido por Archie Goodwin e Walter Simonson em Detective Comics havia morrido, e a DC pediu que JACK KIRBY recriasse o personagem, já que ele mesmo estivera envolvido na criação do Caçador original, Paul Kirk, lá em 1942. Então Kirby recuperou parte do visual original com algumas modificações, e abordou o conceito de sociedades secretas para explicar a origem do Novo Caçador. Sem querer, Kirby acabaria fornecendo as sementes de uma futura saga que seria publicada 13 anos depois chamada MILÊNIO. 

Apesar da data de capa ser agosto, e parecer que estamos comemorando o aniversário "adiantado", na verdade estamos "atrasados". Pois as datas nas capas dos gibis americanos eram de RECOLHIMENTO das bancas. A revista na verdade foi lançada em 22 de maio de 1975.

Essa revista já havia sido lançada anos atrás pelo Baú da DC, mas esse relançamento traz as páginas com arte restaurada pela própria DC (no que alguns gostam de chamar de qualidade "masterworks") e nós gostamos chamar de "edições remasterizadas". Esses arquivos foram publicados no Brasil pela editora Panini e escaneadas pelo Eudes Honorato do mitológico Rapadura Açucarada, ao qual acrescentamos o texto de Jack Kirby falando sobre o personagem que havia na edição original americana (e que a Panini não publicou), além de algumas propagandas da época, e edição das páginas pra deixá-las mais próximas do formato original. 

"Primeira Edição Especial" foi uma série lançada pela DC naquele mesmo ano com o objetivo de experimentar novos títulos de quadrinhos, sobre a velha regra de que "o que vendesse bem ganharia de fato sua própria revista". Infelizmente não foi esse o caso imediato do Caçador interpretado por Mark Shaw. No entanto, nos anos 80 ele retornaria ao papel de Caçador, justamente após a mencionada saga Milênio. Mas sua história começou bem antes, nas páginas desta edição, mostrando ele ser uma cria do visionário dos visionários, nada menos que o rei dos quadrinhos, Jack Kirby! Bom divertimento. 

MONSTERS UNLEASHED #2 - Apresentando o Monstro de Frankenstein e outras monstruosidades!

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Com vocês mais um relançamento supimpa pra você uivar nessa noite de sexta-feira de inverno (perfeita pra ler a meia-noite antes de dormir e ter uns pesadelos, uahahahahhaha). MONSTER UNLEASHED nº 2, já lançada anteriormente pela Era Marvel, e aqui está a mesma revista, como eles fizeram, com o acréscimo agora dos artigos e até algumas propagandas traduzidas - tudo pra você entrar no espírito da época em que o terror voltava as bancas americanas se tornando uma verdadeira febre, que logo também chegaria no Brasil! Pelas propagandas vocês podem ter uma noção da quantidade de revistas que a Marvel estava soltando... e por esse motivo eu resolvi traduzi-las. Mas muito mais do que isso, os dois artigos dessa edição são deveras interessante: uma pequena biografia de Bóris Karloff, o imortal monstro de Frankenstein... e um artigo sobre os três filmes onde ele encarnou o monstro! Então se você já tem, agora pode ter de novo com esse acréscimo, e se não baixou ainda, agora pode baixar ela mais completa ainda! Bom divertimento!

Flash encontra a Trindade Vermelha - Edição Remasterizada!

 

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Finalmente uma nova edição REMASTERIZADA de Flash volume 2, a revista do Flash Wally West! A companhia perfeita para as sagas do superman e do batman, lendas da liga da justiça, omnibus da mulher-maravilha por george perez e esquadrão suicida (entenda: tudo isso saiu na MESMA ÉPOCA). 

Era o universo pós-crise se organizando. Neste número, continuação direta do anterior, Wally vai atrás de um cientista russo para ajudar a salvar a vida do Dr. McGee, mas encontra no seu caminho...a Irmandade Vermelha. E eles não estarão sozinhos! 

Então, sem mais delongas, bom divertimento. 

Contos da Cripta 27 - A estreia de Joe Orlando

 

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enfim, mais uma edição da CONTOS DA CRIPTA, possivelmente inédita pra vocês. Pelo menos não consta no Guia dos Quadrinhos que suas histórias tenham sido publicadas em algum lugar, embora não duvidamos que a La Selva possa ter trazido elas, mas como fazem muitas décadas (mais de 60 anos!), os registros disso se perderam no tempo... (Também acredito que essa edição pode ter sido ignorada por outros tradutores das histórias da EC no mundo dos scans da internet brasileira - mas a gente publica tudo, na ordem cronológica, como prometemos desde o começo. Não vamos deixar você perder nenhuma história, garantimos!). 

A capa é novamente de Wally Wood, e novamente faz alusão a última história dessa edição, "Não vá perder a cabeça!" (título sugestivo, hein?), ilustrada como nas últimas edições pelo "Grotesco" Graham Ingels, que parecia ser muito popular (segundo a sessão de cartas da revista), entre os leitores da EC, muito provavelmente pelo visual horripilante. Como os autores de todas as histórias em geral são os mesmos (Al Feldstein cuidando dos roteiros, com o próprio Bill Gaines fazendo sugestões para enredos), o que notei é que eles pareciam distribuir cada história para o artista adequado para o enredo, ou seja, o que fosse mais "gore" e "horripilante" caia obviamente nas mãos de Ingels, o que lhe garantia sua popularidade entre a molecada que adorava esse tipo de sensacionalismo na época, afinal não havia nada como aquilo nem no cinema, muito menos na televisão, e por isso que gibis vendiam tanto, porque ainda podiam dar as pessoas coisas que elas NÃO VIAM em outras mídias!

Se Ingels era o mestre do "grotesco", tudo que fosse mais "jocoso" obviamente ia pras mãos de JACK DAVIS, que ilustra a primeira história, como de praxe. Davis tinha jeito pro humor, apesar de poder fazer histórias "gore" e horripilantes também, e isso é o que lhe garantiria depois um futuro na revista MAD...

Mas temos também uma ESTRÉIA nessa edição, e é a de JOE ORLANDO, na segunda história dessa edição. Orlando ficou famoso posteriormente na DC COMICS, onde inclusive se tornou editor justo da linha de HORROR da editora, quando foi responsável pelo renascimento e reformulação das histórias de terror da "Distinta Concorrência" no final dos anos 60, com a primeira revisão do comics code. Orlando também ficou famoso por suas "histórias de piratas" e foi inclusive homenageado por Alan Moore e Dave Gibbons, que "emula" o traço de Orlando no conto do "Cargueiro Negro" em Watchmen.

Na terceira história temos JACK KAMEN, com uma daquelas histórias com "final surpresa" que fizeram a fama da EC. E claro, temos o conto em prosa e a sessão de cartas, tudo traduzidinho pra vocês, como sempre. Bom divertimento!

ESPADA DA FEITIÇARIA: Walter Simonson e Jim Starlin assumem a arte na última edição!

 

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E chegamos enfim a última edição de Sword of Sorcery (Espada da Feitiçaria), a primeira adaptação para os quadrinhos das aventuras da dupla Fafhrd & Gatuno Cinza, o clássico dos pulps de Fritz Leiber! 

Nesse número, Walter Simonson assume a arte da história principal, e ainda temos uma história curta back-up da juventude do Gatuno, por Jim Starlin!

Infelizmente os leitores da época não estavam antenados e não prestigiaram essa preciosidade, levando ao cancelamento precoce da série. E asism terminava a primeira tentativa da DC em concorrer com Conan, o Bárbaro, mas não a última! Mas essa é uma história para outros lançamentos...

A origem do Drácula da Marvel - Dracula Vive! #2

 

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Com vocês mais uma edição completa de Drácula Vive. Essa revista já tinha sido lançada pela "Era Marvel". O que acrescentamos foi traduzir o texto do editorial e o conto "Quem é Bram Stoker e por que ele anda dizendo coisas horríveis sobre mim?", de Chris Claremont. 

Esse conto acaba sendo importante cronologicamente para o Drácula da Marvel por um detalhe: finalmente é explicado porque ao mesmo tempo que a trama e personagens do livro Drácula,de Bram Stoker, vale pra cronologia da Marvel, com a diferença que afinal Drácula não morreu no final como relatado no livro. Mas como aquilo foi parar no livro, e ao mesmo tempo Drácula escapou? Esse conto finalmente solucionava essa pergunta. E quem narra a façanha é o próprio Conde Drácula! 

Então nem preciso dizer que essa leitura é imperdível. Boa leitura!

Whiz Comics: A primeira história e origem do Capitão Marvel original!

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Comemorando os 85 anos do Capitão Marvel original, eis com vocês uma edição por anos adiada! WHIZ COMICS #2, apresenta não apenas a primeira aparição do "big red cheese", como a primeira revista da Fawcett Publications no ramo dos quadrinhos, onde se tornaria uma empresa poderosa. Com efeito, Whiz Comics e Captain Marvel Adventures chegaram a ultrapassar a casa dos milhões de exemplares vendidos todos os meses, vendendo mais que Superman e Action Comics. Não por acaso o processo da DC contra a editora; plágios do Superman havia vários, mas o Capitão Marvel era o que mais incomodava!

A origem do Capitão Marvel já havia sido publicada pela Panini, e talvez você já tenha visto na internet. A gente escaneou de novo e deu um trato nas imagens, mas a revista não era apenas essas 13 páginas. Whiz Comics #2 trazia ainda as primeiras aparições de personagens hoje menos conhecidos, mas que também foram publicados no Brasil nos anos 40 e 50 fazendo a alegria da garotada, como o Spy Smasher, que chegou a ganhar sua própria série de cinema, Flecha Dourada, Íbis o Invencível (que também hoje faz parte do Universo DC), entre outros. 

Todas as histórias foram escritas pelo editor inicial da revista, Bill Parker. Chama a atenção que se fale muito de C. C. Beck quando se fala de Capitão Marvel, mas foi Bill que teve as primeiras ideias. A Beck coube desenvolver graficamente o personagem. E Parker não criou só o "capitão fraldinha", mas todos os demais personagens que por anos fizeram parte do panteão da Fawcett. 

O porquê dessa revista ser o número 2 e não o 1 é uma anedota curiosa dos quadrinhos: inicialmente a Whiz Comics era pra se chamar Flash Comics, e o Capitão ser "Capitão Trovão", mas a DC foi na frente e lançou a "Flash Comics"; Aí a Fawcett decidiu chamar a revista de "Thrill Comics", chegou a imprimir um número 01 pra registrar os direitos autorais; outra editora chegou na frente. Acabou ficando Whiz Comics mesmo, e como já não era "flash comics", aproveitaram e mudaram o nome do personagem pra "Capitão Marvel", pois naquela época embora existisse uma revista recém criada chamada "marvel comics", a editora desta se chamava TIMELY PUBLICATIONS (e viria a se tornar a Marvel Comics).

Mais detalhes desta e outras histórias você confere no texto do historiador dos quadrinhos, Robert Greenberg, que faz parte dessa edição da Millennium Edition, a coleção que a DC lançou em 2000 para comemorar os 65 anos da empresa, republicando os gibis mais clássicos dos personagens DC. Bom divertimento!

Rawhide Kid #22 - Algo diferente!

 

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Continuando nossa publicação de todas as histórias de RAWHIDE KID desenhadas por JACK KIRBY, eis mais uma edição para nossos seguidores. Nesse número, pela primeira vez Rawhide Kid lida com um ser fantástico, um verdadeiro "totem vivo"! E por que não deveria? Afinal o Rawhide vive no UNIVERSO MARVEL e como fica claro nessa história, alienígenas já andavam pelo mundo antes de aparecerem os super-heróis propriamente ditos. Sobrava então para os cowboys da Marvel lidarem com esses problemas. Mas o que pode fazer um simples pistoleiro contra um monstro invencível? Leia para descobrir!

Arion # 05: A morte de um mestre!

 

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Enfim, mais uma revista que estávamos "devendo" pra vocês, com a segunda parte da origem definitiva de ARION, o mago supremo da Atlântida, cronologicamente podendo ser chamado até de "primeiro super-herói do Universo DC) ja que suas hstórias se passam no passado distante, antes da primeira civilização conhecida. Arion vive no fim da primeira era da magia da Terra, quando neste período de transição, apesar da magia ainda ser muito forte no mundo, ela já dá seus primeiros sinais de colapso. 

Nesse arco finalmente é definida a relação de Arion com seu arqui-inimigo Darn Daanuth, além do fatídico destino de seu mestre Caculha, que não pode morrer sem antes revelar um segredo - e dar uma missão para nosso herói que vai nortear as próximas edições. Enfim, é fantasia super-heróica como nos bons e velhos tempos. Bom divertimento.

KUNG FU ESPECIAL #1: Os punhos mortais de Shang Chi e companhia!

 

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Após muito tempo, enfim, uma nova edição de OS PUNHOS MORTAIS DO KUNG FU, preparada pelo time da ERA MARVEL (Aquiles Grego, Menderson, Ramsirual, Dashiro e este que vos fala), e não uma edição qualquer, mas a edição ESPECIAL lançada no ano de 1974, o equivalente ao "anual" da publicação. A principal atração é uma história épica de 35 páginas, reunindo SHANG CHI, PUNHO DE FERRO e OS FILHOS DO TIGRE para deter outro plano apocaliptico de Fu Manchu de destruir o mundo (e governar o que sobrar depois). 

Se você é fã de Shang Chi, vale relembrar que a editora panini NÃO REPUBLICOU as histórias de "deadly hands of kung fu" na coleção histórica marvel, e salvo se a bloch tiver publicado, senão é inédita no Brasil. Cronologicamente essa história se passa após as edições de Master of Kung Fu #21 e Giant-Size Spiderman #2 (ambas republicadas pela Panini na Coleção Histórica Marvel Mestre do Kung Fu volume 2). 

Mas essa revista de 84 páginas tem muito mais, no caso várias matérias sobre artes marciais, filmes, e as origens literárias de Fu Manchu, entre outras surpresas. Estão todas aqui, traduzidas na íntegra, como se tornou marca registrada do HQ Vintage. Então tenham todos um bom feriadão e bom divertimento.

METAL HURLANT - 50 ANOS DE UMA REVOLUÇÃO

 

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1974: Quatro quadrinhistas inquietos, insatisfeitos com as limitações nas revistas em quadrinhos na época, resolvem criar sua própria publicação: "mais sexy, e menos convencional". Tudo começou com Jean-Pierre Dionnet, jovem escritor, que começou como crítico até se tornar roteirista de quadrinhos; Phillip Druillet e Jean Giraud (Mais conhecido como MOEBIUS), que conheceram Dionnet na Pilote, onde trabalhavam; e o empresário Bernard Farkas, pois eles precisavam de alguém com experiência em contabilidade para administrar o negócio, certo?

Estava fundada a "Les Humanoides Associés" (Os Humanoides Associados), uma das primeiras editoras de quadrinhos do mundo criadas pelos próprios autores . Além de álbuns (encadernados), eles teriam uma revista trimestral como "publicação de frente", cujo nome acabou sendo METAL HURLANT (em francês, "metal gritante").

Com um "indicado para adultos" na capa, a revista já deixava claro pros jovens que estavam pensando em abandonar os quadrinhos que não precisavam fazer isso. A Metal Hurlant era feita por adultos que não só faziam quadrinhos, mas também os amavam. Além de Druillet e Moebius, também se juntariam a publicação Jean-Claude Gal, Jacques Tardi, Enki Bilal, Caza, Jean-Claud Forest, Yves Got, Jacques Lob, e etc etc etc. Além dos europeus, a Metal Hurlant trouxe material de autores de outros países, como Richard Corben (só pra citar esse primeiro número), P. Craig Russel, Rick Veitch, John Bolton, Charles Vess, e etc etc etc, nos números seguintes.

A Metal Hurlant fez tanto sucesso que logo estava sendo copiada no resto da europa. Já em 1976, um editor da revista americana National Lapoon estava na França, foi numa banca de revistas e ficou curioso com aquela publicação de quadrinhos tão diferente, deu uma olhada, e resolveu que os EUA tinha que conhecer aquilo. Nasceria a HEAVY METAL, que lançaria em inglês muito do material trazido ali na Europa, além de acrescentar mais artistas da casa (isto é, dos EUA). A primeira edição desta saiu em 1977. 

Metal Hurlant e a Humanoids Associes é em grande parte responsável pela consolidação do chamado "quadrinho adulto" na Europa e no mundo. Uma verdadeira revolução que mostrou novas possibilidades e novos jeitos de fazer quadrinhos para centenas de criadores no mundo todo, e cuja influência se faz sentir até hoje.

Essa é a primeira edição da revista tal como publicada em janeiro de 1975, na França, apenas transposta para o português. Aqueles que baixaram a Heavy Metal americana, cujas primeiras edições foram feitas pelo Só Quadrinhos, vão notar similaridades no material, embora a Metal Hurlant 01 não seja exatamente a Heavy Metal 01, histórias da Hurlant 01 acabaram na HM 02 por exemplo. "Cid&Opey", até onde me consta é inédita em português, tanto no mundo real impresso, quanto no mundo dos scans; Saiu originalmente numa revista underground americana do começo dos anos 70, a primeira a apresentar o trabalho de Richard Corben. Foi o primeiro trabalho estrangeiro escolhido pelos franceses pra sair na Metal Hurlant, tornando Corben, honorariamente, uma espécie de fundador da revista, estabelecendo sua longa ligação com o título, que se aprofundaria na versão americana. 

Pelo menos metade dessa revista usa scans da Heavy Metal 01 feita pelo pessoal do Só Quadrinhos, o qual não encontrei créditos de quem fez o que na publicação. Pra ser justo, não coloquei créditos no que eu fiz também, assim os verdadeiros "astros" ficam sendo os escritores e desenhistas destas histórias mesmo, como se deve. 

Há duas histórias curtas de Moebius que também não saíram na HV, uma delas saiu na coleção Moebius da editora Nemo (da qual usei os scans), e outra de uma página eu tive que traduzir. E como sempre traduzimos os textos, embora eu ache que poucos vão ler, nem sei se são tão interessantes assim (mas somos completistas).

Enfim tudo foi feito pra você poder viajar no tempo deste documento histórico. Bom divertimento.

Sexta-Feira 13 com o número 13 da Eerie!

 

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Parece que essa vai ser a única sexta-feira 13 do ano, então não vamos deixar passar batido. Com vocês mais uma edição da EERIE, a revista irmã da CREEPY que no futuro forneceria material para a brasileira "Kripta", seguindo nossa ordem cronológica. 

Os mais atentos vão notar que algumas histórias já foram publicados nos primeiros números de Creepy. Com efeito, no final de 1967 James Warren passou por seus primeiros apuros de sua conturbada carreira editorial. A mudança das operações da editora saindo da Filadélfia para a cidade de Nova York, combinada com uma mudança nos distribuidores e uma desaceleração do mercado, impôs um problema de fluxo de caixa a Warren, e o editor/roteirista Archie Goodwin, junto com todos os artistas, exceto Tom Sutton e Rocke Mastroserio (que logo morreu), deixaram a empresa.

Durante os dois anos e meio seguintes, as publicações de Warren consistiram principalmente de reimpressões das primeiras edições. Durante esse período, diversos editores dirigiram as revistas, incluindo Bill Parente , Nicola Cuti e o próprio Warren. As coisas começaram a melhorar novamente para Warren em 1969, com a estreia de sua terceira revista de terror, Vampirella . Muitos dos artistas originais de Warren retornaram durante esse período, assim como Goodwin por um período em 1970 e 1971.

No entanto, ainda havia algumas histórias inéditas aqui e acolá. A primeira história desta edição "Dia do Pagamento", baseado num conto incompleto de H. P. Lovecraft que foi terminado por August Derleth, também é uma reimpressão, mas tenho certeza que é inédita para vocês, pois tinha sido antes publicada na publicação inglesa "Christopher Lee's Treasury of Terror", que é considerada por muita gente como uma das primeiras "graphic novels", pois se trata de um dos primeiros livros a trazer quadrinhos inéditos. E como ninguém ainda traduziu e lançou essa pérola no mundo dos scans brasileiros, então tenho certeza que vocês ainda não viram essa história.

De resto, como faz anos que a gente lançou os primeiros números da Creepy, provavelmente alguns nem lembram dessas histórias, então aproveite pra rememorar esses contos incríveis. Bom divertimento.

Os veteranos do Comando Selvagem voltam a luta no Vietnã!

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A espetacular terceira edição anual do Sargento Fury e seu comando selvagem finalmente está entre nós! 60 páginas de ação e humor, num cenário inusitado: A GUERRA DO VIETNÃ! Há doze anos sem atuarem juntos, os selvagens tem a oportunidade de um reencontro aos serem convocados para uma missão secreta para o governo dos EUA. Veja o DESTINO dos selvagens depois da segunda guerra mundial! E acompanhe o que seria a antepenúltima missão deles (por muitos anos essa foi a última, mas depois teve outra em 1979, até a fatídica última batalha, já nos anos de 2010).

Essa edição também marca o FIM DE UMA ERA com a última história da primeira fase de DICK AYERS na revista. Ele voltaria, mas por um bom tempo seria substituído por um renomado desenhista: JOHN SEVERIN! Essa também é a última de três histórias que na verdade foram criadas pelo próprio Ayers - onde o novato Gary Friedrich só colocou as palavras. Friedrich assumiria de fato os roteiros da publicação a partir do número 44, iniciando, ao lado do Severin, o que é considerada a melhor fase que a revista já teve. Estamos empolgados pra dar início a essa fase, mas hoje vamos nos concentrar nesse anual. 

Até hoje ele NÃO FOI REPUBLICADO pela Marvel Comics, e a reconstrução de arte foi feita totalmente pelo L. DAVI L. Ele fez um trabalho digno dos restauradores das próprias editoras americanas, colocando a arte no mesmo nível das famosas edições masterworks da Marvel. Foi um trabalho pesado (afinal estamos falando de 56 páginas de restauração). E quem conhece a quantidade de texto de Sargento Fury, também pesada foi sua tradução e diagramação. Podemos dizer que essa revista levou MAIS DE UM ANO pra ficar pronta. 

Apesar das controvérsias da história, com alguns furos de roteiro e maniqueísmo político meio bobo, é um pedaço importante da história da Marvel (afinal estamos falando do destino dos Selvagens aqui) e precisava ser feita. Muito obrigado ao L. Davi L. pela parceria, sem o qual essa revista jamais teria chegado com tanta qualidade pra vocês.

Raio Negro - Última Edição!

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E com vocês a última edição da primeira revista do Raio Negro, que acabou cancelada durante a crise de vendas da DC em 1978 que ficou conhecida como "Implosão DC". As aventuras do herói então iriam pra revista WORLD'S FINEST (Os Melhores do Mundo). 

Ironicamente a DC tinha grandes planos naquele ano, expandindo sua linha (no que chamavam de "Explosão DC) e as revistas passariam a ter mais páginas de quadrinhos, com várias séries back-ups. Na revista do Raio Negro traria assim as aventuras do Raio (também chamado pelo nome original, RAY, no Brasil). E assim essa história do Raio ficou incompleta, embora sua segunda parte tenha sido publicada na rara  Cancelled Comic Cavalcade (quem sabe um dia a gente lance essa revista aqui).

OS MONSTROS ESTÃO DE VOLTA!

 

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Poisé, minha gente. Seis meses depois "fora do ar", o HQ VINTAGE voltou. Pra quem não sabe a gente foi derrubado pela ação de algumas pessoas que tentaram acabar com o HQ Vintage fazendo uma denúncia falsa ao Google. Coisa semelhante ao que o Rapadura Açucarada foi vítima anos atrás. Mas apesar da gente continuar lá no Telegram, eu sei que algumas pessoas só baixavam os quadrinhos por aqui e não querem ser usuários do serviço de mensagens que tem tido tanto sucesso entre os scanners. Então entrei com recurso após recurso ao pessoal do google, e provei por A+B que a denúncia de spam era falsa. Mas pelo tempo que levou a situação, vocês viram o quão burocrático é esse trâmite com a google. Mas não podíamos deixar os vilões vencerem no final, não é mesmo? Afinal se contamos tantas histórias de heróis, algumas coisas que aprendemos com eles é não desistir nunca, mesmo quando o mundo "nos teme e odeia". 

O motivo pelo qual fomos atacados nada tem a ver com quadrinhos, o que pode causar espanto aos nossos fãs, pois esse blog sempre foi SOMENTE sobre quadrinhos. Sempre evitamos entrar em polêmicas políticas que tem enlouquecido tanta gente. Obviamente somos todos seres políticos, e em outros espaços eu expressei minhas opiniões, como qualquer um de nós tem direito a elas. Algumas pessoas não gostaram, e ao invés de retrucarem ou debaterem lealmente, acharam que acabar com esse blog era uma forma de retaliação, pouco ligando pras pessoas que curtem esse trabalho e o meio de divulgação cultural e histórica que é o HQ VINTAGE, trazendo quadrinhos muitas vezes esquecido por editoras ou outros grupos de scans. Justamente o blog que sempre quis manter um "oásis" para todos os fãs de quadrinhos, independente de seus credos ou ideologias. (Então por favor não poluam as mensagens apontando o dedo pra esse ou aquele lado, já aviso que só autorizarei comentários que não piorem ainda mais as coisas). 

Enfim, eu tenho tanto suspeito de quem possa ter feito isso, que mesmo eu não posso apontar o dedo. Eu não vivo num mundo maniqueísta que existem lado "bom" e um lado "mau", que "os nossos só fazem o bem" e "eles só fazem o mal". A vida real não funciona assim - e por sorte eu venho de uma família de gente decente que tem opiniões políticas bem divergentes, mas todo mundo é honesto e com caráter; então aprendi a não julgar ninguém com base em posição política. Julgar, condenar e atacar os outros porque não concorda com suas opiniões é coisa de gente fanática, dos reais fanáticos, que chamam ironicamente de fanáticos justamente aqueles que não pensam como eles.

Mas é através das AÇÕES que podemos julgar as pessoas, não é mesmo? Eu nunca perdi um segundo pra denunciar blog de quadrinhos de ninguém, por mais que essa pessoa pudesse até ter falado mal de mim em algum grupo de telegram ou whatsapp. Isso porque eu sempre RESPEITEI a "irmandade" dos que fazem scans, que gastam seu tempo livre pra traduzir e diagramar uma hq. E também porque não posso prejudicar as pessoas que baixam scans só porque não concordo com quem as faz. 

As pessoas que não tem consideração pelo esforço que é fazer esse trabalho que não tem retorno financeiro (pelo contrário, tem custos!) não tem também nenhuma consideração por vocês leitores. Enfim, já falei demais, mas precisava desabafar pelo menos uma vez. A partir desta semana voltaremos aos quadrinhos, e tomara que somente de quadrinhos falemos.  

Quanto a publicação, essa revista já foi lançada pela ERA MARVEL, e se trata da mesma revista, com uma diferença: traduzi as matérias (além de duas propagandas) que estavam nessa edição. Então se você é fã de filmes de terror, podem se interessar pelos textos que acompanham esse número. Até a próxima e bom divertimento.